En este arte que se nutre de la filosofía taoísta, el artista trata de plasmar la vida, mostrándola en todo su esplendor y espontaneidad. Esta pintura de tipo naturalista, trata de plasmar en el papel todo aquello que tenga vida. Los paisajes, las formas naturales son las temáticas principales del Sumi-e.
El Sumi-e no permite la corrección, es un trato único y definitivo. Por ello se requiere una alta concentración y toma protagonismo la espontaneidad. El artista no está obligado a crear una gran obra. No tiene la presión del éxito, ni siente la necesidad de perfección. Este método invita a la experimentación y a la práctica. Atento a su respiración con el
espíritu relajado y siendo plenamente consciente de la postura que adopta su cuerpo.
Los motivos de las obras se relacionan principalmente, con la naturaleza. El Sumi-e plasma todo aquello que tiene vida. Al ser una pintura de carácter monocromático, los volúmenes y los contrastes cobran gran protagonismo. Los contrastes dependen de la cantidad de agua y pintura que contiene el pincel. Dentro de Sumi-e existe muchas técnicas.
DOJO ABIERTO 2023 – 18 DE FEBRERO – CIUDAD DE BUENOS AIRES
Me gusta observar las olas del mar, la orilla y los dibujos que forma la espuma del agua con sus remolinos. Haciendo uso en algunas de mis obras de la técnica de Sumi Nagashi, me gusta plasmar estos movimientos del agua, a veces el aparente enfado e ira del mar y otras su paz y tranquilidad.
En mis obras utilizo una variante que es el Iro Sumi 色墨絵, donde utilizo Sumi de colores y oro de 24k o platino. El papel, es un papel washi de muy alta calidad hecho a mano.
Autor: Sonia G. Caballero
Artículo original publicado con la autorización de SGC
Web: www.soniagcaballero.com
Mail: contact@soniagcaballero.com
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